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  剑10test2雅思阅读Passage3译文-美术馆与观众

  人们在到处都可以看到《蒙娜丽莎》复制品的情况下还坚持去巴黎的卢浮宫看原作,这一点让我们开始思索美术博物馆在当今世界的作用。

  世界上最著名的艺术作品之一当属达芬奇的《蒙娜丽莎》。几乎每个去欣赏原作的人都已经从复制品中熟悉了这幅画，但他们还是认为欣赏美术作品的原作获益最多。

  但是，如果《蒙娜丽莎》是一部著名的小说，那么没有多少人会放弃印刷版本而专门跑到博物馆去读作者的原稿。原因可能是技术的发展使得印刷大量的文本成为可能，因此小说的阅读形式得以改变，而油画却总是独一无二的。再者，解读或“阅读”每种媒介的方式都是不同的。小说的读者看的是单词的意思而不是它们印在纸上的样子;而一幅画的“读者”必须仔细研究画作上线条、形式的物质形态以及它们的象征意义。

  当然，人们总能做出精妙绝伦的复制品。《蒙娜丽莎》浮现存的作品向人们表明：在16世纪，艺术家们很乐意把自己作品的复制工作交给工作室的学徒们，以此来维持他们的生计。如今，复制艺术品的工作更加简单、可靠，先进的复制技术可以复制出和原作一模一样的高质量印刷品，颜色保真，甚至还能保留原作表面的凸起。

  尽管人们认为高质量仿品的流通有重要的文化意义，但是博物馆坚持致力于推广原作的特殊地位。

  但这样做就给参观者的体验设置了重重限制。

  第一重限制和博物馆呈现展品的方式有关。作为收藏独一无二的历史文物的场所，博物馆通常被称为“宝库”。在见到展品之前，我们就通过现场的保安、服务人员、绳索和展柜这些把参观者和展品隔开的人和物了解到了这一点。在很多时候，博物馆的建筑风格总是强化了这一观念。另外，像伦敦国家美术馆的主要藏品分别安置在多个房间。每个房间有数十件展品，每件展品的价值都超过了普通参观者的全部身家。在一个主要通过物质价值来衡量一个人的地位的社会里，人们很难不对身处此环境中的自己的“穷酸”感到自惭形秽。

  另外，博物馆中原作不菲的价值也让参观者意识到，自诞生之初，这些原作就已经被某个比自己更有权势的人或机构赋予了巨大的金钱价值。很明显，参观者对画作的看法不会改变它的价值，所以现在的参观者不再深入思索初见画作时原本应该有的那种自发的、即时的、独立的解读。

  参观者看到如此多样的油画、素描和雕塑汇集一处，可能会感觉很怪异，因为这并不是它们最开始的创作环境。展品的数量更是加深了这种“移位效应”。在大型展览中，展览的作品可能比我们平时几个星期甚至几个月欣赏的作品都多。

  这让参观者倍感苦恼，因为时间是欣赏艺术作品的一个很重要的因素。绘画和其他艺术形式的一个本质区别是欣赏一幅画所用的时间并没有限制。相反，观众欣赏歌剧或戏剧都是限定在某个时间段内，即表演的长度。与此类似，小说和诗歌是按既定的先后顺序阅读的，但一幅画并没有明确的开始欣赏或结束欣赏的点。所以这种特质决定了我们只能粗略地欣赏，而不能细细品味其中丰富的细节和精巧的画工。

  其结果就是，主导评论都来自那些艺术史学家们，这种专门学术性评论的目的就是在当时的文化背景下“发现艺术的含义”。这和博物馆的功能不谋而合，因为这个手段的目的是发现和保护对艺术展品“真实可靠”、“原汁原味”的解读。这似乎淘汰了在文学评论中大量出现的那种自发的、大众参与性质的，但又在大多数美术史中缺乏的评论。

  美术馆的展览向人们警示了当自发性评论受到抑制的时候会出现什么样的后果。像其他观众一样，当博物馆的参观者被给予足够的信心来表达自己的观点时，他们能从艺术中获益更多。如果能通过高质量的仿品把艺术品永久地普及给大众，就像文学和音乐作品那样，人们就能对艺术品少些畏惧。不幸的是，这一点对经营和掌管艺术机构的人来说可能要求过高了。

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